Trabalho 3

A Cor

Aqui estão mais alguns exemplos fotográficos recolhidos por mim relativos ao uso da cor inclusive um espectacular duplo arco-íris.

 

Na Natureza e no mundo animal as cores também são um veiculo de comunicação:

Atracção

Perigo

Emoção

Proposta de Trabalho - 3

Levantamentos fotográfico:

Aqui estão alguns exemplos de como a cor vermelha pode ser usada para comunicar vários tipos de mensagem:

Outros exemplos onde a Cor é fundamental na descodificação da mensagem:

Proposta de Trabalho - 3

A cor como matéria visual de transmissão de mensagens, conceitos e sentimentos.

A Cor:

As cores só existem se três componentes estiverem presentes: um observador, um objecto e luz. Apesar da luz branca ser normalmente apontada como "sem cor", na realidade ela contém todas as cores do espectro visível. Quando a luz branca atinge um objecto ele absorve algumas cores e reflecte outras; apenas as cores reflectidas contribuem para a interpretação da cor feita pelo observador.

A percepção das cores: nossos olhos e a visão 

O olho humano sente o espectro de cores usando uma combinação da informação vinda de células localizadas no olho, chamadas de cones e bastonetes. Os bastonetes são mais adaptados a situações de pouca luz, mas eles apenas detectam a intensidade da luz, os cones, por outro lado, funcionam melhor com intensidades maiores de luz e são capazes de discernir as cores.

Misturando cores por adição e subtração:

Praticamente todas as cores visíveis podem ser produzidas utilizando alguma mistura de cores primárias por combinação aditiva ou subtrativa. O processo aditivo cria cores adicionando luz a um fundo preto, o processo subtrativo usa pigmentos ou tinturas para, selectivamente, bloquear a luz branca. A compreensão de cada um desses processos é a base fundamental para entender a reprodução de cores.

Aditivo   Subtractivo

 As cores nos três círculos exteriores são chamadas de primárias e são diferentes em cada um dos diagramas. Aparatos que se baseiam em cores primárias para representar cores só podem produzir uma gama limitada de cores. Os monitores de computador, por exemplo, emitem luz para produzir cores através do processo aditivo; impressoras, por outro lado, usam tinta, ou pigmento, para absorver a luz, através do processo subtrativo. é por isso que a grande maioria de monitores usa uma combinação de pixels vermelho, verde e azul (o que é comumente chamado de RGB, do inglês "red, green and blue"). As impressoras, por sua vez, usam (pelo menos) tintas das cores ciano, magenta e amarelo (o que é chamado de CMY, do inglês "cyan, magenta and yellow"). Muitas impressoras também utilizam a tinta preta (abreviado, nesse caso, por CMYK, onde o K vem de "blacK"), já que uma combinação de CMY não é capaz de produzir preto profundo.

Propriedades da cor: Tom e Saturação

A cor tem dois componentes únicos que a separa da luz acromática: tom e saturação. Descrever cores usando esses termos pode ser altamente subjectivo, mas cada um deles pode ser ilustrado mais objectivamente se inspeccionarmos o espectro de cor da luz.

As cores que vemos todos os dias não são compostas de luz de apenas um comprimento de onda, mas contém uma grande gama de comprimentos de onda. O tom de uma cor descreve qual o comprimento de onda que parece ser o mais dominante.

A saturação de uma cor é a medida da sua pureza:

Uma cor muito saturada é uma cor que contém um conjunto muito estreito de comprimentos de onda.

Trabalho 2 - A Tipografia

Composição baseada em tipografia

Álvaro de Campos:

É o poeta do modernismo e da industrialização como tal, achei que uma forma de representar o autor da Ode Triunfal é fazendo alusão aos mecanismos e engrenagens do desenvolvimento urbano e da vida moderna assim como a ligação às engrenagens das máquinas do homem e as sensações e emoções fortes sentidas pelo autor.

A mensagem é transmitidas tipograficamente pelo uso de efeitos de relevo e profundidade em palavras chave que saltam fora do enquadramento e da composição visual.

 

Ricardo Reis:

Relativamente à composição de Ricardo Reis, tentei representar a memória de Lídia com a calma e serenidade presente nos poemas deste autor. Através da aplicação de alguns atributos como transparência e escala, tentei desenvolver uma composição visualmente moderada e nostálgica, com sentimento mas sem paixão onde a moderação dos prazeres ; neste caso a composição visual sem cor e simples e a importância de viver o momento "carpe diem" se coaduna com as principais características de Ricardo Reis.

 

Alberto Caeiro:
Para Alberto Caeiro tentei fazer uma tipografia que exprima os ideais do poeta heterónimo de uma forma directa e eficaz. A sua atitude e relação com a Natureza, o desejo de apreciar a vida e todos os momentos em paz e união consigo próprio e com o Universo. Na minha composição, esses momentos e sensações são expressos pelas palavras-chave do seu discurso.

Gestalt ou Teoria da Forma

Toda a matéria visual de uma obra, seja ela projectada, desenhada, esculpida, rabiscada, digamos assim, é produzida através de uma sequência básica de elementos visuais que estabelecem a essência de tudo o que é perceptível pela visão.
 A Gestalt é uma teoria psicológica alemã sobre o fenómeno de percepção visual, que considera que determinados factores, como equilíbrio, clareza e harmonia das formas que vemos, contribuem para melhor estruturar essas imagens no nosso cérebro, por terem em conta padrões de organização desenvolvidos pelo sistema nervoso.

O pensamento gestaltista, assente na interacção e no efeito de percepção humana acerca do significado visual, tem como base teorica a crença de que " o todo é mais do que a soma das partes".
A Teoria de Gestalt  tem como mentor Max Wertheimer , assistido por Wolfgang Koler e  kurt Koffka no final do séc XIX com o sugimento da escola de Gestalt cujos primeiros estudos realizados se debruçaram na organização da parte perceptiva consciente. Procederam à realização de experiências que procuraram estudar na primeira fase os mecanismos fisiológicos e psicológicos da percepção assim como as relações do organismo com o seu meio estendendo-se posteriormente ao campo da memória, da inteligência, da expressão e da personalidade como um todo.
Estes definiram os princípios pelos quais esta se rege, as Leis da Gestalt são as seguintes:

Lei da Semelhança: item semelhantes tendem a ser agrupados em conjunto.

Lei de Pragnanz: a realidade é organizada da forma mais simples possível.

Lei da Clausura: objectos agrupados em conjuntos, são vistos como um todo.

Lei da Proximidade: objectos próximos uns dos outros tendem a ser agrupados em conjuntos.

Lei da Continuidade: pontos conectados por linhas rectas ou curvas são vistos da forma mais simples.

Lei da Experiência Passada: associações da forma, certas formas só são compreendidas se tivermos consciência prévia da sua existência.